中國畫分為三類：人物畫、花鳥畫和山水畫。
表面上，它們是按題材分類的，但實際上，它們是用藝術(shù)來表達一種觀念和思想的。
所謂“畫分為三個分支”，即概括了宇宙與生命的三個方面：
人物畫表現(xiàn)了人類社會與人的關(guān)系；
山水畫表現(xiàn)了人與自然的關(guān)系，人與自然的結(jié)合；
花鳥畫表現(xiàn)了自然界的各種生命，與人和諧相處。
三者的結(jié)合構(gòu)成了整個宇宙，相輔相成。
這是藝術(shù)升華的哲學思考，也是藝術(shù)作為藝術(shù)的本質(zhì)。
當代中國畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域有自己的體系。
根據(jù)表現(xiàn)的題材和對象，大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界碑畫、花瓜果畫、羽毛畫、野獸畫、昆蟲畫、魚類畫等；
根據(jù)表現(xiàn)手法，可分為工筆畫、寫意畫等，勾色、套色、墨色等技術(shù)形式，套色也可分為雪碧、大綠和小綠、無骨、潑色、淺色、淺紅等。
它主要利用線墨顏色的變化，以鉤、寸、點、染、厚、輕、干、濕、陰、陽、向、背、虛、實、疏、密、空來描繪形象和商業(yè)地位；布景布局，視野開闊，不局限于聚焦透視；
根據(jù)表現(xiàn)形式，有壁畫，屏風、卷軸、相冊、扇子等繪畫形式，輔以傳統(tǒng)服飾的裝裱技術(shù)。
根據(jù)表現(xiàn)材料和表現(xiàn)手法，又可分為水墨畫、重彩、淺紅、工筆畫、寫意畫、白描等；
中國畫的形式比較多樣，有長卷（又稱手卷）橫幅、橫幅和中堂豎直展開，畫冊及方格多余尺寸，折扇及圓扇刷在扇面上。
人物畫
（1）人物畫的歷史進程
以人物為主體的繪畫的總稱。中國人物畫歷史悠久。據(jù)記載，商周時期有壁畫。東晉時期，顧愷之致力于人物畫的創(chuàng)作，這是我國第一個明確提出“以形描繪神”的思想。唐代的閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓道等。對人物畫有突出貢獻。唐代以后，畫人物畫的畫家較多，歷代都有不少。
（2）人物畫的繪畫方法與表現(xiàn)
畫一幅好的人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形態(tài)、比例、解剖結(jié)構(gòu)以及人體運動的變化規(guī)律，才能準確地塑造和表現(xiàn)人物和精神。人物的表現(xiàn)方式有多種，每種都有自己的優(yōu)點，如白描、交叉填充、潑墨、交叉染色等。
山水畫
（1）山水畫的歷史進程
以山水為主體的繪畫。山水畫（俗稱山水畫、山水畫或彩墨畫）是一門歷史悠久的專業(yè)藝術(shù)學科。山水畫在魏晉南北朝逐漸發(fā)展，但仍以人物畫為背景；隋唐開始獨立，如章子謙的設(shè)色山水、李思勛的絢麗山水、王維的水墨山水、王洽的潑墨山水等；五歷代北宋山水畫蓬勃發(fā)展，眾多作家，如景浩、管彤、李成、董元、朱蘭、樊轟埠、徐道寧、Yan Wen、桂、宋、土、米、尤等的墨山水，分別為南北之間的競爭形成了兩大派系，達到了頂峰。唐代以來，各個時期都有專門從事山水畫創(chuàng)作的著名畫家。雖然他們的生活經(jīng)歷、修養(yǎng)、學校、方法等都是不同的，但他們可以運用水墨、色彩、技巧、靈活的管理、刻畫，使自然風光的美景躍躍欲試，其脈搏是一樣的、宏偉的、典雅的。元代山水畫趨于寫意，具有虛實之分，注重水墨神韻，創(chuàng)造新的風格；明清及近現(xiàn)代山水畫不斷發(fā)展，也呈現(xiàn)出新的面貌。注重管理定位和意境表達。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式主要代表畫家有明代的董其昌、清代石濤近代的黃賓虹、傅抱石、李可染、近代的賈有福、范楊、方軍、張帆。
（2） 山水畫的構(gòu)成
山水畫的構(gòu)成包括：山、水、石、樹、房、屋、臺、舟車、橋、風、雨、陰、清、雪、日、云、霧、春、夏、秋、冬等氣候特征。
水墨畫
一種中國畫。是指純墨畫。有三個基本要素：簡單、象征和自然。相傳始于唐朝，至五代，興盛于宋元，并在明清及近代不斷發(fā)展。充分發(fā)揮墨法的作用?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之沈括北宋的《畫歌》說：“江南東源傳說大，淡墨淡霧為一”，也就是說，水墨畫。唐宋時期，人們多以濕筆畫山水，產(chǎn)生了“水暈墨章”的效果。元代，人們開始使用干筆，墨色變化較大，具有“似而彩”的藝術(shù)效果。唐代王維提出了“水墨畫是最好的”的思想，為后世所采納。長期以來，水墨畫在中國繪畫史上占有重要地位。
庭院繪畫
簡而言之，“元體”和“元華”，一種中國畫。一般來說，是指宋代畫院及其后宮畫家的繪畫作品。也有專指南宋畫院的作品，或一般指非宮廷畫家和模仿南宋畫院風格的作品。為了滿足朝廷的需要，這些作品大多以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內(nèi)容為題材。他們講究規(guī)律，講究形式和精神，風格華麗細膩。由于時代的好與藝術(shù)家擅長的不同，所以繪畫風格也各不相同，各具特色。魯迅說：“宋朝的宮廷畫，軟弱無力的時候，應(yīng)該放棄?！吧髦稚鳌?。（張泉）、蔣紅偉、賈光建、趙貝欣、宇輝等代表的現(xiàn)代中青年畫家對現(xiàn)代庭院繪畫的發(fā)展做出了一定的貢獻。
精細的筆觸
唐代工筆畫盛行。因此，我們之所以能取得優(yōu)異的藝術(shù)成就，一方面是因為繪畫技術(shù)越來越成熟，另一方面又有賴于繪畫材料的改進。細毛筆畫在用明礬加工的絲綢或米紙上。初唐時期，絲綢材料的改良對工筆畫的發(fā)展起到了一定的促進作用。根據(jù)米芾的繪畫史記載，“從古代繪畫到唐初，絲綢都是生產(chǎn)出來的，到武勝、周、漢柔，后來都是用熱湯煮的，像銀盤一樣砸成粉末，裝成文字，寫得很精彩。”
工筆畫一般需要好的手稿。完整的手稿需要反復修改才能定稿。然后，用米紙或絲綢覆蓋上膠明礬。先用小筆勾勒，再用不同的色彩和層次渲染，達到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。就像陳志佛在秋天做的那樣。當代著名畫家有劉大偉、林凡、賀家營、馮大中、王泰格、蘇若賢等。
漫畫
水墨卡通，即在構(gòu)思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或歌頌，但在表現(xiàn)手法上運用中國傳統(tǒng)水墨畫技法是高雅的。與一般漫畫相比，水墨漫畫更具觀賞價值。它的出現(xiàn)擴大了漫畫的表現(xiàn)力、觀賞范圍和種類。中國水墨漫畫中也有不少優(yōu)秀作家，如馮子凱、華俊武、黃永宇、韓瑜、方成、王成希、梅翔漢、梅翔漢、等。同時，也有許多優(yōu)秀的作品。
花鳥畫
（1）花鳥畫的歷史進程
魏晉南北朝以前，花鳥作為中國藝術(shù)的表現(xiàn)對象，總是以圖案和裝飾的形式出現(xiàn)在陶器和青銅器上。在當時，花草、鳥和一些動物有著神秘的含義和復雜的社會含義。人們畫它不是在藝術(shù)的范圍內(nèi)，而是通過它們來傳達社會的信仰和君主的意志。藝術(shù)的形式只取決于內(nèi)容的需要。
（2） 花鳥畫
花鳥畫大致可分為花鳥工筆畫和花鳥寫意畫兩大類。昆蟲也分為工作和寫作。表現(xiàn)手法有：白描（又稱雙鉤）、勾勒、填充、去骨、潑墨等。像山川一樣，他有著悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟無非是臨摹、寫生和創(chuàng)作。演出主題包括：竹、蘭、梅、菊、牡丹、蓮等；鳥類包括：雞、鵝、鴨、鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲包括：鸚鵡、蝴蝶、鳳、蜻蜓、蟬等；雜昆蟲包括：牡蠣、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
